PIROPKO NEWS

(Dirección de Ornitologia y Aerodinámica)

According to daily journal Clarín, from Buenos Aires, both Argentinian-subtropical Gringo Kevin Johansen, with his group The Nada (Los Nothing, or Bi Welcome), and Uruguayan Martín Buscaglia, accompanied by The Bochamakers (Los Hacedores de Boules), will play on October 6th, during the final party of La Noche de los Museos (The Night of the Museums), in Puerto Madero (Wood Harbour), Madero Puerto Yeah! / to see a concierto

If that information is confirmed, that will make the capital of Brazil become the cosmic and biocentric Aleph of the Universe during that weekend. Lots of naked or getting naked (quitarse la ropa) girls with wings are expected to migrate to the Gran Capital del Sur (The Big Capital of the South) during spring, and the happy weekend of October 6-7 will probably accelerate this phenomenon, due to reproduction/pansexual necessities of this most beautiful and beloved species (see photo).

For a comprehensive contextualization (contextualización) of those curious phenomena of the South (El Sur también Existe), we highly recommend our most curious readers the following criollo sources:

Martin Buscaglia's hit "Cerebro, Envidia, Orgasmo, Sofia", with Brazilian star Arnaldo Antunes
http://www.youtube.com/watch?v=1W0VUyqM3Rg

Kevin Johansen's top seller "Daisy", a tribute to porteño transexuals (travesaños)
http://www.youtube.com/watch?v=nyJSSBh8VHY

Initial scene of "El Lado Oscuro del Corazón", a dramatic interpretation of Oliverio Girondo's poem "No me importa un pito" (I couldn't care less, you mothafuka!! -unabridged version attached)
http://www.youtube.com/watch?v=-EMBtqEC1ew

Leopoldo Marechal's novel "Adán Buenosayres" (quite long, get yourself a copy you mothafuka!!!)

Jorge Luis Borge's short story "El Aleph" (quite short, but you shoud get yourself a copy as well you mothafuka!!!)


Oliverio Girondo
NO SE ME IMPORTA UN PITO...

No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de sorportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando, de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma, para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.

FLORES PA` YEMANJÁ

Yemanjá,
Afrodiosaríoplatense,
Nacida de la espuma del mar,
Madre de todo los orishás,
Olodumare e Yemanjá
Dominaron el fuego en el fondo de la Tierra
Y lo entregarón a Agandjú, maestro de los vulcanes,
Por dónde todavía respira el fuego aprisionado,
Con las cenizas del fuego apagado,
Orishá Ocó fertilizó los campos
Dónde nacieron hierbas, frutos,
Árboles, bosques y forestas,
Donados a los cuidados de Ossain,
En los sitios dónde escasearon las cenizas,
Nacieron las ciénagas y en las ciénagas, la peste
Donada por la Madre de los orishás a Omulú,
Yemanjá se encantó con la Tierra,
Y engalanó el planeta de ríos, lagunas y cascadas,
Y así surgió Oshun, dueña de las águas dulces,
Y luego que todo el mundo ya estaba hecho,
Obatalá, bajo las órdenes de Olorun,
Creó el ser humano
El ser humano pobló toda la Tierra
Y celebró los orishás.

LA REINA NZINGA (GINGA)

Nzinga nació en la región del Ndongo Oriental (Angola actual), en 1582.

Fue embajadora del Ndongo en Luanda, durante el reino de su hermano.

Después de la muerte del hermano, Nzinga se vuelve reina del Ndongo y enfrenta a los portugueses por intermedio de una triple alianza formada con el Rey del Congo y los colonizadores holandeses.

Nzinga comandó durante treinta años la lucha contra el colonizador portugués, en nombre de la independencia de su gente.

La Reina Nzinga es hoy reverenciada como una de las inspiraciones del nacionalismo angolano, destacándose no solamente por su resistencia a los invasores, sino también por la habilidad diplomática y altivez.

Nzinga siempre fue muy respetada por su estrategia militar, que tiene rasgos muy semejantes a la guerrilla moderna. Sus táctica de lucha influenciaron directamente a los "quilombos" de Palmares (Brasil), formados por una mayoría de negros originarios de Angola.

Nzinga falleció em 1663, pero en el Nordeste brasileño su imagen sobrevive en el folklore negro, especialmente en los congos y congadas, donde ella es conocida como "Rainha Ginga".

LA PAREJA SOLAR

"Remember The Times", óleo sobre tela 24" X 30", es una reinterpretación del arte pop afroamericano de la "pareja solar" egípcia Nefertiti e Akenatón. Según el artista barbadiano Kolongi, esta obra es parte de su contribución a la educación de todos los pueblos a respeto de la grandeza de las culturas africanas.

AFROLATINIDAD, ESTADÍSTICAS Y BIKINIS

Encuesta on-line realizada por la Fundación Palmares (dependiente del Ministerio de Cultura de Brasil) apuró que 69% de los internautas que se manifestaron hasta el momento son favorables a la construcción de la unidad afrolatina.

PIROPKO PROGRESS REPORT

escena 1: el piropko de turno viaja a Brasil el jueves, sin invitaciones para el recital del city-zen Kevin Johansen. las entradas se havian vendido todas el martes, en menos de dos horas.

escena 2: como a los piropkos el mundo les sonrie siempre que lo tienen claro en su mate que son piropkos, o sea, el cronopio afro-zooka-rioplatense, al piropko de turno le fue muy bien. en la cola de la inmigración encuentra al macanudo Zurdo Roizner. se dicen buenas salenas: mucha charla y mucha risa; se firma un acuerdo de cooperación entre The Nada y el Centro de Antropologia Simpatica "Los Piropkos de Almagro" (Sede Villa Crespo), asi como la adhesion formal del CASPKA al Mercosurf. Desde luego, con su mejor cara de piropko, el que escribe le pregunta al mitologico Zurdo, baterista de Piazzolla, del Gato Barbieri y de Vinicius en los discos en La Fusa, si no le conseguiria entradas para el concierto del viernes.

escena 3: el macanudo Zurdo hace de todo y consigue las invitaciones para el piropko y su familia. claro, el piropko y su infanta fueron los que más bailaron en el concierto, porque a ellos les pasa eso: si no se rien y bailan y se divierten como locos ¿para qué salir de casa? al final, la infanta piropko, en agradecimiento por toda la alegria que el recital havia llevado a la vida de sua familia, de los presentes y de toda la humanidad, se subió a la escena y le regaló al Zurdo un cd buenissimo que hojalá le guste.

escena 4: desde entonces, la infanta piropko se la pasa cantando el dia entero "me gusta mucho lo que hacés, te bajaré a mp3".

IRACEMA UNA TRANSA AMAZÓNICA

"Iracema, uma transa amazônica" es una co-producción alemana, brasileña y francesa del año de 1974. Los Directores Jorge Bodanzky y Orlando Senna innovaron en el género documental al integrar en "Iracema" elementos de drama y grandes actores. La película trata del impacto de la construcción de la ruta Transamazónica en las poblaciones de la selva. Iracema es una adolescente de orígen indígena que migra a la grande ciudad dónde se hace objeto de explotación sexual.
Iracema fue producida especialmente para la televisión alemana y exhibida por primera vez en el mismo año de 1974. Luego de su finalización, la película fue prohibida por la censura de la dictadura militar brasileña, que la caracterizó cómo una producción extranjera adversaria del oficialismo que entonces proclamaba la Transamazónica cómo signo de progreso en la selva brasileña.

En el sentido contrario al chovinismo patriotero que imperaba en la época, Iracema expone las realidades del trabajo esclavo, de la expropriación de pequeños agricultores, de la explotación del sexo y de la miseria humana que avanzaban junto a la destrucción de la naturaleza. La primera exhibición del Iracema en Brasil ocurrió sólamente en el año de 1981.
El reconocido actor brasileño Paulo César Pereio participa del drama documental en el rol de "Tião Brasil Grande", un camionero del sur de Brasil que encarna con irreverencia la barbárie que viene tras el rastro de los megaproyectos del "Brasil-Potência".
Edna de Cássia, una adolescente de orígen indígena de la ciudade de Belém do Pará, que tenía apenas 14 años cuando empezó el filmaje, desempeña el papel de la adolescente Iracema. Iracema fue la única experiencia artística en la vida de Edna, que vive hoy humildemente en su ciudad natal, dónde lucha para crear su hijo con dignidad.

VIVA IRACEMA

MUERTA IRACEMA

Iracema se muere en el desamor de la espera del amante y colonizador Martín, agotada por el esfuerzo para nutrir Moacir, hijo del dolor.

ROGER BASTIDE Y LAS FORMAS DE SIMPATÍA

"La recuperación de la simpatía como forma de comunión y de comunicación. A Bastide le gustaba el libro de Max Scheler sobre las formas de simpatía*. Ponía en práctica algo sociologicamente reconocido: las relaciones de compañerismo forjan personalidades comunitarias incrustadas en la totalidad cultural común. Hay subjetividad en las descubiertas; pero ¿qué esconde la objetividad cuando una psicóloga estudia los hijos de una familia de clase media a partir de presupuestos establecidos fuera y por en cima del circuito familiar? Sus conclusiones sobre lo que "observó" son objetivas dentro del derrotero señalado. Pero ¿coinciden ellas con el ethos de los miembros de la familia y sus implicaciones? Interaccionar hasta el último grado en las manifestaciones de convergencias y tensiones convencionales o institucionales representa ser el "otro" (en una forma de interacción que ultrapasa los abismos de la conciencia: dos personalidades totales que se disfrutan de una manera recíproca, sin reservas o defensas, en una especie de conexión amorosa) ."

(Fernandes, Florestan in "Roger Bastide: a doação do ser. Bastidiana. Cahier d´Études Bastidiennes, St. Paul de Fourges, França, n. 6, abr/jun 1994, p. 33-5)

* Scheler, Max. Esencia y formas de la simpatía.

ALMAS Y TAMBORES AFRORÍOPLATENSES

CRECE LA CANTIDAD DE TEMPLOS Y DEVOTOS DE LA RELIGION AFRICANISTA

Territorio umbanda

Orixás bajo los cielos porteños. Tambores repiqueteando en el conurbano bonaerense. Servicios en portuñol o en castellano con términos nagó y mandinga. “Beneces” buscadas con ofrendas, danzas y posesiones. La umbanda argentina ofrece un panorama curioso y mestizo, con babalorixás judíos y un crecimiento exponencial.

Por Cristian Alarcón

Un murmullo se quiebra con el golpeteo africano. Los tambores en el fondo del salón agitan la tarde del barrio de Flores. Unas sesenta mujeres y unos veinte hombres dan vueltas a lo largo y ancho del templo del Pai Hugo de Iemanjá. Vestidos con las ropas ceremoniales se ordenan en ronda y comienzan a danzar. Es el batuque final a Oxalá, el padre de las naciones africanas, la mayor de las deidades en un multitudinario panteón en el que las virtudes conviven con los defectos de los humanos en cada uno de los orishá, o dioses. La religión umbandista o africanista ha crecido, según los registros oficiales y sus propios referentes, a un ritmo frenético como el de los timbales. Afianzada desde hace tres décadas en la Capital, avanza de manera insospechada, sobre todo en los territorios de la exclusión, más allá de la General Paz, donde “cualquier rancho puede ser un templo”, según define un devoto en la puerta del batuque. Adentro, en un barrio de casas chatas, bien porteño como Floresta, alrededor de Hugo el baile se acelera. Comienzan a descender los espíritus de los orishá. “Ahí llegó Bará”, anuncia un creyente que mira desde la vereda. Señala al hombre alto y morocho, de capa blanca, que avanza dando vertiginosos giros con las manos cruzadas sobre el pecho. Los ojos cerrados, la frente arrugada, el rictus de alguien que no es él, el hombre salta, mira y abre la boca para gritar, en trance, como un luminoso pájaro nocturno.

La cultura umbanda en la Argentina es vieja y es joven. Tiene raíces antiguas como la invasión española y el tráfico de esclavos y nació a partir de la llegada de las enseñanzas de Brasil y Uruguay, que unidas a la religiosidad popular del Noroeste y Noreste argentinos, y la herencia indígena, crearon los primeros templos. Ya en Brasil se había fusionado con el catolicismo en un sincretismo de deidades y santos que servía para sobrevivir las creencias afro en la clandestinidad. Cada deidad, cada orishá, tiene su correspondiente en el santoral católico. Si Iemanjá, la diosa del mar y madre de todos los orishás, es la Stella Maris; Ogún, el dios de la guerra, es San Jorge; y Oxún, la diosa del río, el oro y el amor, la Virgen de la Concepción. Oxalá, el padre de las naciones, es Cristo. El Dios padre, el único, es Olodum u Olorum. La diferencia es que en la umbanda los creyentes, los hijos de la religión, iniciados en una ceremonia especial, pueden dialogar con sus deidades. Sin que ellos lo sepan, en un misterio fundamental, pueden hacerse presentes los orixá, “ocuparlos”, como al hombre pájaro. Hay un momento epifánico en el culto umbanda, que es el del trance del hijo que puede “recibir” en su cuerpo el espíritu de un orixá. Se poseen de su espíritu y hablan, danzan, cantancomo él, de acuerdo a su carácter especial. La religión umbanda es caracterológica: todos tenemos un orixá que nos rige en la cabeza, otro en el cuerpo y otro como mensajero. Hay un molde para cada quien.

Congas en el GBA¿

Cuáles son los motivos por los que la umbanda o el africanismo crecieron en la Argentina? Alejandro Frigerio, doctor en Antropología de la Universidad de California, con una tesis sobre la expansión de la umbanda en Buenos Aires, cree que hasta 1995 ese crecimiento fue sobre todo en las clases medias. La dictadura había mantenido clandestinos a los pais y sus templos, y con la democracia hubo una explosión. Y confirma que con la crisis económica y social se propagó por el Gran Buenos Aires de manera cada vez menos oficial y adaptada. “Se proletarizó”, dice Frigerio, y advierte lo que para los templos y fieles con tradición es una desgracia: la proliferación impresionante de pequeños congas en el Conurbano. El conga es un lugar de consulta en la casa o el rancho de cualquier pai que se autoconsidere apto para mediar con los orixás, y sobre todo con las deidades menores, los caboclos, los preto bellos –espíritus de indios y negros esclavos– y los echús y pomba giras –los más cercanos a la tierra, espíritus de personas muertas que rondan–

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“La religiosidad popular no es nueva –dice el sociólogo Nicolás Viotti, autor de ensayos sobre el tema–. La religiosidad umbandista logra darle un nuevo lenguaje a una matriz cultural previa. En el Gran Buenos Aires hay mucha inmigración del norte del país, de Paraguay y de los países limítrofes. Allí lo sagrado es inmamente al mundo. Se le puede pedir al curandero que te dé trabajo o te cuide tu marido. En ese sentido la umbanda es algo parecido. Tal como en Santiago, Catamarca o Misiones, la posibilidad de que haya un daño tiene que ver con que lo sagrado es potente, luminoso, capaz de transformar el mundo.” En la Secretaría de Culto de la Nación los inscriptos como templos en el registro de cultos no llegan a 400, pero una fuente del organismo estima que pueden ser mil. Las dificultades para la legalización son muchas y el deseo de legitimidad de la mayoría de los nuevos pais y mais no es tanto. “A mí no me tiene que decir nadie cómo es mi relación con mis orixás. Yo no necesito papeles para trabajar”, dice la mai, una morena de ojos fuertes que instaló en el living de su casa de Morón un templo.

Agradar a Oxún

“Aie ieo; aie ieo; aie, ieo”, canta la mujer descalza con una tabla de madera de un metro por un metro cubierta por una tela amarilla de satén y bordes dorados. Prepara un agrado en el día de su orixá, Oshún, junto a su mai, la que no quiere legalidad. Ha puesto sobre ella desde duraznos en almíbar hasta maíz hervido, medallas de oro –se debe ofrecer en un “agrado” lo más valioso– y junto con ellos, escritos en papeles enrollados, sus deseos para el año próximo, los de sus hijos, los de su marido y los nuestros, por qué no. “Aie, ieo, aie ieo”, canta, ella y todas las demás vestidas de blanco, rodeadas de niños, de blanco, y entran al agua, en esa parte del río a la que pudieron llegar, frente a las discos de Olivos. Se puede escuchar el ruido metálico del punchi punchi, a espaldas de la ceremonia. Más allá tres chicos fuman y lo pasan. Hay viento. Y una luna llena que ilumina espectral detrás de los nubarrones. El viento apaga las velas, y las olas que forma frenan el “tabulero”, la balsa con la que honran a la vanidosa y atractiva Oxún.

Al salir del agua la mai camina en trance. Su hijo, de 11 años, la asiste, como si fuera un pequeño pai. Ella habla en yoruba, el idioma africano que recrean en las ceremonias cuando los espíritus superiores como el de Oxún ocupan a una persona. La mai me explicará luego que no es ella en ese momento. Oshún la ha tomado, es parte de ella. Y como es un misterio, de ese tema no hablará, ni de ella se podrán tomar fotos. Eso le quitaría la energía (o el xaxé, y no le permitiría volver a recibir a la deidad. La mai frota los cuerpos de los demás con las entrañas de un animal, parece hígado. Su madre, una mujer que no deja de cantar, toca una campana y le alcanza los bebés, a quienes les quitan los zapatos para sobarles los pies con la carne. De a poco la ceremonia termina. La enorme pollera blanca de la mai sube hasta taparle la cara, como si le diera vergüenza, y al bajar, allí está otra vez simplemente ella, una médium. La balsa navega junto a otras por el río marrón. Los deseos de la mujer, ama de casa y vendedora ambulante, se van con él.

Seremos millones

El pai Hugo de Iemanjá no es sólo pai, es babalorixá, que es la máxima jerarquía dentro de la religión. Lleva 27 años en el templo de Floresta y vio cómo desde el 2001, “después de los sucesos, se notó gran afluencia en los templos en busca de respuestas concretas”. El pai se llama Hugo Waselman, es de una familia judía de Baradero y comenzó cuando tenía 18 años, en 1975, contra sus propios padres, viento y marea y la dictadura. Asegura que en la Argentina puede llegar a haber hasta cuatro millones de personas relacionadas al culto umbandista. La mitad de ellos iniciados en la religión. Su cálculo se sustenta en que sólo sus hijos, los que comenzaron con él, han fundado 18 sucursales a lo largo del país. En su barrio son cinco. Además de las otras diez de otros países. Nadie, ni la Secretaría de Culto ni los académicos, pueden confirmar la versión de semejante masividad. Un chequeo en la provincia indica que en San Fernando, entre las villas 25 de Mayo y San Francisco, sólo en un radio de diez cuadras hay siete mais o pais.

En el batuque en casa del pai Hugo quince de los fieles danzantes han formado un círculo más pequeño, dentro de la gran ronda. Son los que o se han iniciado en la última semana o refuerzan las energías gastadas de su orixá. Se trata del final de lo que llaman “una obligación” para con el orixá. Como el que comienza es el año de Oxalá, la obligación es para él. Es jueves. La ceremonia comenzó con un batuque –el baile, el canto y la invocación con tambores– el sábado. Entonces se sacrificaron los animales. Por lo general son gallos, gallinas, palomas y chivos. La sangre del animal debe ser ofrendada en el templo a los acutá, piedras encontradas en el río en las que radica el espíritu del orixá. La carne de los animales es cocinada. Los órganos internos son ofrecidos “al frente” del acutá. El resto lo comen los participantes del rito, y el hijo que hace –y paga– la “obligación”. Ese hijo debe permanecer en el templo durante varios días. A eso se le llama “hacer suelo”. Es un retiro espiritual durante el que no se puede mirar TV, hablar por teléfono ni salir a la calle. El sexo está prohibido. Ni manipular cuchillos ni tenedores, se come con cuchara. Tampoco pueden mirarse al espejo.

De pollera roja y camisola verde, la mujer es hija de Ogún, el San Jorge de los cristianos. Su marido mira el batuque del pai Hugo desde la vereda, parado como cualquier vecino curioso que se asoma. Es la esquina de Moreto y Alberdi, al 4500 de la avenida, en la Capital. En la esquina hay un kiosco por el que pasaron por cigarros mujeres con polleras anchas de bahiana a las que les han cosido siete enaguas, hombres de diseñados trajes blancos que parecen haber elegido con sumo cuidado las sandalias de igual color, niños como ángeles con vestidos vaporosos. La estética umbanda tiene el don de la ensoñación. El batuque reluce y hace lucir. “A mí me gusta y nunca fui hijo de religión. Mi señora hizo su primera obligación hace seis meses y la verdad es que lo que ha pedido se lo han dado. Desde la armonía familiar hasta el equipo de música. Pedís cosas y te las da: pero tenés que ser agradecido y agradar. A mí me aumentaron el sueldo. Pudimos ahorrar”, dice Pablo, que es sebero, un oficio poco común que consiste en recolectar en camiones la grasa y el sebo de los animales faenados en el Gran Buenos Aires.

Lo más popular de la religión no son estas obligaciones en las que se presentan los orixás sino las sesiones con deidades menores como los echú y las pomba giras. A ellos se les puede pedir para bien o para mal. Son los más cercanos al hombre, porque lo fueron, y dan, pero si los que piden no son agradecidos se lo cobran. Y si se le pide el mal al Echu se le impide el crecimiento como espíritu. Allí reside lo que Frigerio llama “el potencial amoral” del quimbanda, el punto en el que los sectores populares pueden apropiarse de los símbolos religiosos y usarlos para proteger ya no su casa, por ejemplo, sino su negocio ilegal. Uno de los más solicitados oficios de las mais y pais de las villas es la “aseguranza”, la protección.

Preocupado y molesto con eso que prefiere no ver –”en mi vida alguien me pidió eso en mi templo”–, el pai Hugo de Iemanjá insiste en que más allá de las demandas materiales de los fieles, la gran crisis que ven en ellos es “humana, de cimiento, de valores. La gente está muy desvalorizada por las múltiples crisis y necesitan sentirse contenidos. Amén del problema económico y laboral, hay una necesidad emocional fuerte en la que se expresa la soledad, los descontentos y las carencias de un país”.

(Página 12, 15 de Enero de 2006 )

ROGER BASTIDE: INTUICIÓN POÉTICA Y SIMPATÍA EN EL MÉTODO SOCIOLÓGICO

"No niego que debo mucho a Bergson. Pero mi método es infinitamente más modesto. Por el contrario, aceptar la intuición bergsoniana es aceptar el élan vital. Y yo no hago metafísica. No quiero ser sino un erudito o, para hablar más precisamente, un alumno de ciencia. Es por eso que propongo el término intuición poética, para evitar cualquier confusión. Para el sociólogo, trátase de no ponerse fuera de la experiencia social, pero vivirla, sino totalmente, pues no podemos ser (el mimo) Fregolis, transformándonos sucesivamente en obrero y patrón, empleado de banco y vagabundo, entregador comercial y misionario, pero acercandonos de ellos por lo menos por un esfuerzo de simpatía, por una especie de naturalidad instintiva. Trátase de una transfusión del alma. Es necesario transformarnos en aquello que estudiamos - multitud, masa, clase o casta. Las construcciones sociales pueden ser descriptas desde afuera, como un conjunto necesario de partes. Pero ellas también tienen un sentido, un significado. Sin embargo, ese sentido no es siempre aquel que atribuyemos a ellas. Lévy-Bruhl mostró los peligros que hay en juzgar las instituciones de los primitivos por intermedio de categorías de nuestra comprensión moderna. Es necesario, apelando a un acto de amor, trascender nuestra personalidad para adherir al alma que está ligada al hecho a ser estudiado."

(Bastide, Roger in "A propósito da poesia como método sociológico". Cadernos, São Paulo, Centro de Estudos Rurais e Urbanos, n. 10, 1ª séria, p. 75-82, nov. 1977.)

Versión en castellano brindada por el CASPKA

NENAS FRITAS (PIROPO DE LA CARESTÍA)

- Nena, dale, ¿vamos a comer un purécito de papas subsidiadas en mi casa? Tengo también cinco tomates riquísimos de Paraguay en la heladera, podemos preparar una ensalada morena!

¿SIEMPRE SERÁ VILLA KREPLAJ?

TENDENCIA Y POLEMICA : ASOCIACIONES DE VECINOS PRESENTARON RECLAMOS ANTE LA DEFENSORIA DEL PUEBLO Y EL GOBIERNO PORTEÑO

Insólita pelea porque a Villa Crespo ahora la llaman Palermo Queens

Parte del barrio fue rebautizada para elevar la cotización de las propiedades. Para los vecinos, el cambio de nombre viola la Constitución. Las inmobiliarias afirman que en esa zona los precios se elevaron un 500%.

Nora Sánchez

nsanchez@clarin.com

Juntos fundamos Palermo Viejo. Hoy Palermo Queens". Un volante de promoción, repartido en cierto sector de Villa Crespo, le cayó a los vecinos como la nafta al fuego. Asociaciones barriales y la Junta de Estudios Históricos de la zona salieron a protestar contra el cambio de nombre de su barrio, iniciando una insólita pelea, acusando a la inmobiliaria de hacer publicidad engañosa."El crecimiento que tuvo esta zona con la creación de Palermo Hollywood y Soho, se ha expandido hoy a un nuevo sector: Palermo Queens", dice la publicidad de la discordia, que le anuncia a los dueños de propiedades entre Córdoba, Lavalleja, Pringles, Corrientes, Thames y Uriarte que es "el momento más propicio" para vender o alquilar.El fenómeno no es nuevo: por el furor inmobiliario, Palermo cruzó todos los límites y colonizó más barrios con nombres que aluden a otros de ciudades estadounidenses. Parte de Colegiales ahora es Palermo Hollywood; Chacarita es Palermo Dead o Chacalermo, y algunos le dicen Palermo Industrial a La Paternal. Y, como contó Clarín el 18 de marzo, parte de Villa Crespo fue rebautizada Queens, como el barrio neoyorquino cruzando el río Hudson. Para las inmobiliarias, la diferencia entre una propiedad en uno u otro sector no es la ubicación, sino el valor del metro cuadrado, que en Villa Crespo es de unos US$ 600 y en Queens cotiza hasta 1.050.Pero para algunos el folleto de Shenk fue demasiado lejos. En julio, el presidente de la Junta de Estudios Históricos de Villa Crespo, Hugo Tornese, denunció ante la Defensoría del Pueblo porteña que varias inmobiliarias publican el barrio como Palermo Queens. Y ahora la presidenta de la Asociación Civil Principios Identidad Cultura Educación, María Margarita Velázquez, le envió un reclamo al jefe de Gobierno, Jorge Telerman."Es cierto que los barrios tienen vecindarios y que no son todos iguales. Pero esto ya es el colmo: no pueden llamar Palermo a Scalabrini Ortiz y Corrientes", se espanta Velázquez. Para ella, el cambio de nombre tiene fines comerciales y viola el artículo 42 de la Constitución Nacional, que garantiza el derecho de los consumidores "a información adecuada y veraz"."También viola las leyes nacionales de lealtad comercial y de defensa del consumidor, que prohíben la propaganda que induzca confusión; la ordenanza que dispone los límites barriales y la Ley de Comunas -enumera-. Y lo peor es que se viola la identidad del barrio. Si hace falta, las instituciones vecinales pondremos una pareja bailando tango en el límite del barrio para que la gente sepa que está entrando a Villa Crespo".El vecino Martín Lavini reaccionó escribiéndole a Horacio Berberian, uno de los responsables de la inmobiliaria Shenk: "¿Le caería simpático llegar a su casa un día y que de repente todos en vez de Horacio lo llamen Bruce Willis, porque su señora es fanática de los galanes de películas yankees?", le preguntó."Nadie pretende cambiarle el nombre al barrio y respeto la opinión de algunos vecinos, especialmente la de la gente mayor a la que le parece foránea la expresión Palermo Queens -tranquiliza Berberian-. Esto es un tema de marca. Vender siete manzanas alrededor de Gurruchaga y Aguirre, llamándolas con un nombre apéndice de Palermo, es comercialmente más atractivo que designarlas como Villa Crespo. En esa parte la propiedad aumentó un 500%: un local de 8,66 por 30 que antes salía US$ 50.000 hoy vale US$ 150.000".Mientras los vecinos denuncian la "palermización", Berberian sugiere: "Hay manzanas de barrios de zona sur a las que también sería ingenioso cambiarles el nombre para comercializarlas".

Dos opiniones enfrentadas

Para María Velázquez, de Asociación Principios, cambiar el nombre de Villa Crespo afecta a la identidad del barrio, porque éste forma parte de su patrimonio intangible. "Imponer el de Palermo por intereses comerciales viola la ley 22.802, que prohíbe publicidades que con inexactitudes, induzcan a confusión sobre las características de bienes muebles o inmuebles", dice.
Siempre será "Villa Kreplaj"

Vicente Muleiro vmuleiro@clarin.com

¿POR QUÉ NO NIEVA EN ALMAGRO?

Página 12

Martes, 10 de Julio de 2007
UN RELATO DESDE LA CIUDAD

¿Por qué no en Almagro?
Por Leonardo Moledo

Cuando escuché por la radio que estaba nevando en todo el país, di un vuelco de alegría: ¡por fin podría usar el traje para nieve que mi tía me había traído de Suecia hacía veinte años y que había permanecido clausurado en un ropero! Con la celeridad que da la inexperiencia me lo calcé de cualquier manera -la nieve ya comprendería- y bajé a la calle.
Pero nada. Ni un solo copo. El sol brillaba -pálidamente, es cierto, como si estuviera por empezar su extinción prevista para dentro de cinco mil millones de año- pero emitía un tenue calorcito que hacía husmear la primavera.
Me imaginé víctima de un engaño colectivo a lo Orson Welles, pero en el ascensor una viejecita me dijo: ¿vio que la Recoleta está cubierta por tres metros de nieve y el Palais de Glace desapareció de la vista? Por otro lado, la radio era taxativa: nevaba en todas las provincias argentinas y en la Capital: los ríos estaban congelados y un grupo de patinadores cruzaba sobre el hielo hacia el Uruguay. Edificios de más de diez pisos aparecían cubiertos por un manto blanco y gente aterida, provista de picos y palas trataba de desenterrar sus autos perdidos en las montañas de agua organizadas como los fractales de Mandelbrot.
¡Y por qué en Almagro nada! Llamé al Servicio Meteorológico, donde me atendió un portero aterido: "No le puedo contestar, porque todo el personal está convertido en estatuas de hielo. Llamé a la Facultad de Ciencias Exactas, pero nada conseguí, porque las líneas se habían congelado y además, me contaron después, estaban tratando de abrir un túnel a través de la nieve y naturalmente la radio hablaba de muñecos de nieve parlantes, de guerra de bolas de nieve entre pandillas que habían logrado transformar el agua congelada en armas mortales (ya había habido diez muertos), de una familia que se había cavado un refugio doce metros debajo del suelo, había logrado prender un fuego y había muerto ahogada, del Paraná y el Uruguay inmóviles por primera vez, de lagos y lagunas que permitirían una batalla como la de Alejandro Nevsky... Y en Almagro brillaba el Sol. La gente caminaba dulcemente disfrutando el calorcito oteando un horizonte primaveral.
¿Qué pasaba? ¿Era un efecto localísimo del calentamiento global que afectaba sólo a mi barrio? ¿Era un castigo porque Macri había ganado en esta circunscripción, tradicionalmente progresista?
Me saqué mi traje inútil, me tiré en un sillón a mirar el cielo azul, dándole vueltas a la pregunta: ¿qué hice yo?, ¿por qué no nieva en Almagro?
Y en ese momento sonó el celular: era el editor de Sociedad que me pedía que escribiera unas líneas sobre la nieve.
-¡Pero si acá no nieva le dije! ¡Ni un mísero copo!
-Bueno, entonces escribí sobre eso: ¿por qué no nieva en Almagro?
Y aquí lo tienen.

POR CIERTO DE CERTEAU

"Hay una retórica de las caminatas: el arte de inventar frases tiene como equivalencia el arte de inventar recorridos"

(De Certeau, Michel. La invención del cotidiano).

CULTURA Y POLICÍA

"Es difícil darse cuenta, en su verdadera extensión, de la compleja cumplicidad, de la complementariedad que muchas veces existe entre las formas aceptas, artísticas y culturales, y la represión policial."

(Schwarz, Roberto in "Cultura e Política, 1964-1969. Alguns esquemas.")

ENVIAR MIRADAS POR EL AIRE

Eran las nueve de la mañana y caminaba yo por Scalabrini Ortiz preocupado con síntomas de la DORT/LER

Vencí la compulsión de entrar en todos locutorios que encontraba e imaginé que lindo sería apenas enviar miradas por el aire

En la esquina con Cabrera, la sorpresa

Me deparé con la mirada de mujer en "stencil art" sobre la pared amarillla

EL ALMA ENCANTADOR DE LAS CALLES

"Para compreender la psicologia de la calle no es suficiente con gozar de las delicias como se goza del calor del sol y del lirismo de la luna. Es necessario tener espíritu vagabundo, lleno de curiosidades malsanas y los nervios como un perpétuo deseo incompreensible, es necessario ser aquel a quien llamamos el flâneur y practicar el más interessante de los deportes -- el arte de flanear. (...)

Flanear es ser vagabundo y reflexionar, es ser babieco y comentar, tener el virus de la observación ligado al de la vagancia. (...)

Es vagabundaje? Quizás. Flanear es la distinción de perambular con inteligencia. Nada como lo inutil para ser artistico. De ahi tener el desocupado flâneur siempre en la mente diez mil cosas necessarias, imprecindibles, que pueden quedar eternamente postergadas. (...)

El flâneur es el bonhomme poseedor de un alma igualitario y risueño, hablando a los notables y a los humildes con dulzura, porque de ambos conoce la faz misteriosa y cada vez más se convence de la inutilidad de la cólera y de la necessidad del perdón."

João do Rio, "La Calle", en El alma encantador de las calles.

THE PIROPKOBLOG PHOTO ARCHIVES

NINE OUT OF TEN ESQUINAS DE ALMAGRO (REGATÓN REMIX SUBVERSION)

I walk down calle Corrientes to the sound of regatón, I´m alive.

I´m alive and vivo muito vivo feel the sound of music banging on my belly know that one day I must die, I´m alive.
Nine out of ten esquinas de Almagro make me cry, I´m alive

I´m alive and vivo muito vivo I cry Corrientes con Medrano y me compro un celular, I´m alive.
Am I alive?
I´m alive la chica que me atiende trae un vaso de agua un caramelo me pregunta are you alright? I´m alive.
I´m alive e vivo digo pasó algo de mi vida en esta calle foi un samba foi un tango foi un fado and I´m alive, I´m alive.
I´m alive and vivo muito vivo una larga procesión de carolinas anuncia la llegada es primavera en Nueva York and I´m just fine,

Won´t pay the fine.
Nine out of ten movie stars make me cry, I´m alive

I´m alive and vivo muito vivo la mirada de Audrey Hepburn me cocina en el Abasto and otra vez I cry, I´m alive,

Until I die.
I´m alive and loco muito loco walking down Corrientes corner Bulnes I cry una vez más, I´m alive

I´m alive and vivo know that one day like an old dog I must die, I´m alive.
I´m alive and vivo perro muy fuleiro en el Once I smile, I´m alive

I´m alive in Villa Crespo en el piquete el consultorio dame un beso yo me explico la kabballah el manguebeat haikai, I´m alive
Ten out of ten pelis de Chaplin make me cry, I´m alive